Vista The Boys, para mi gusto la mejor serie del momento. Aunque el final es puro “cliffhanger”. Y eso, en una serie de tan pocos episodios, es algo negativo, no positivo. Porque a lo que se prestan las series de temporadas de tan pocos episodios es a hacer historias redondas.Y por eso The Boys no es una serie redonda. Es la última vuelta de tuerca al género superheroico, una serie basada en unos cómics que desconocía (no soy fan de los cómics en general), que en la pantalla se convierte en algo fresco y por momentos sorprendente dentro de ese género.

Y desde luego, con ganas de ver más, que es de lo que se trata. Hasta que la fórmula se agote.
Que se agote antes o después, claro, dependerá de lo buenos que sean los guiones de las siguientes temporadas, en si de verdad hay algo que contar, y no es todo una sucesión de violencias sin ton ni son.

Como en toda serie donde el arco argumental de fondo importa poco, como esta, lo importante es que haya personajes carismáticos, de los que quieras saber más, eso, más allá de la novedad que supone en el género, es el punto fuerte de The Boys.
Si se quiere rascar un poco más, y ver en esta serie una metáfora del baile entre la economía, el poder y la guerra, del que se vanagloriaba con terrible cinismo un premio Nobel de la Paz como Henry Kissinger… Pues sí, seguramente podamos comprar eso también. Así que algo de fondo hay, después de todo.

Mención aparte, no he leído nada sobre ello, pero me lo imagino, el controvertido personaje de Profundo. ¿Un violador redimido? La de barbaridades que se tienen que estar soltando de esta serie, solo por eso.
Ojo, no es que el personaje se redima, su historia queda colgada también, como todo en esta temporada. Pero al margen de por donde vayan los tiros en la siguiente, el personaje mola. Y de Patriota no diremos nada. Su actor merece varios premios de esos.

Aprovecho la oportunidad para comentar lo estúpido que me parece que en determinados sitios de Internet se hable de la serie en castellano nombrando a sus personajes en inglés: Homelander en vez de Patriota, o The Deep en vez de Profundo, por ejemplos.
Porque yo pensaba que esta serie se basaba en cómics más de autor, y que en evitar esas tonterías radicaba una de las principales diferencias entre este tipo de superhéroes más realistas y los de los cómics de superhéroes más convencionales. No traducir los nombres en castellano contribuye a desdibujar la perspectiva que se nos pretende dar en esta historia de superhéroes, una como nunca antes la habíamos visto (con el permiso de Watchmen): más cercanos, falibles e imperfectos. Así que el doblaje es tan correcto como estúpidos esos sitios web.

Ojo, hay espóilers, para el que no haya visto la última temporada.

Los críticos de Juego de Tronos, mienten. Quieren reivindicar su disgusto, con mentiras sobre la incoherencia en el desarrollo de los personajes y las tramas. Pero tal no existe. Solo es que ellos hubieran querido un desarrollo más previsible y naíf de las cosas.

La gente que se rasga las vestiduras por cómo ha cambiado el estilo de contar las cosas en las últimas temporadas está cayendo en un grandísimo error, y el primero que hay que evitar con las adaptaciones de libros: las adaptaciones al audiovisual NO son los libros, por bien que estén. Por fieles que sean. Son otra forma de contar las cosas.
Primero de todo, los dos libros que quedan, salud de Martin mediante, sí saldrán. Paciencia. En cuanto a la serie, estuvo muy bien y lo sigue estando. No ha hecho más que cerrar todas las tramas en los capítulos que quedaban. Quizá podían haberse extendido alguna temporada más, para no tener que precipitar todo tan rápido. ¿Por qué se ha hecho así?
Por la sencilla razón, y comprensible, de que los libros se acabaron. Mientras Weiss & Benniof (en adelante W&B) tuvieron los libros como cimientos para seguir contando la historia, todo se hacía de forma que parecía una serie rompedora y original.

Esto es así porque los libros en sí lo eran, y la serie respetó muy bien la forma de contar las cosas de los libros, resumiendo, claro, lo que era necesario. Porque para contar las cosas como son en los libros, ya tenemos los mismos libros. El lenguaje audiovisual es otro. Pero es cierto también que en este caso, que servirá de modelo de estudio en el futuro de las adaptaciones de obras literarias a la televisión, ambas, novelas y serie, estaban profundamente entrelazadas. Un vínculo que se fue debilitando a medida que Martin participaba algo menos en el show televisivo, y que se rompió casi del todo cuando ya no hubo más novelas en las que basarse. “Casi”, porque todo lo que vemos en las últimas temporadas, en lo que a la historia respecta, sigue obedeciendo a las líneas maestras que Martin tiene escritas para las dos últimas novelas.

La forma de contar las cosas, mientras hubo novelas en las que basarse, era una trasladada directamente desde ellas, basada en una perspectiva sociológica de los hechos que ocurren en la historia que se nos cuenta. No hay personajes buenos ni malos. Es una novela coral, donde todo son grises, y las acciones de los personajes se nos definen por su sociedad. Por el marco en el que actúan. Cuando se terminaron los libros, W&B debieron de ser bastante conscientes de que no tenían ni el tiempo ni el talento por delante para seguir el mismo ritmo que estaban llevando hasta entonces. Quizá sí pueda criticárseles eso.

He leído que HBO les dio la posibilidad de alargar la serie hasta las diez temporadas. Pero ellos prefirieron acortar el final. Creo entenderlos. No debemos soslayar nunca el hecho de que ellos NO son Martin.
No eran los escritores de los libros. Por más que Martin ha seguido estando siempre involucrado en la serie hasta el final. Es decir, todo lo que ocurre en la trama y personajes principales, también y especialmente en esta ÚLTIMA TEMPORADA, son las líneas maestras de Martin para lo que leeremos en las novelas.

Todo ocurre de forma coherente a cómo él lo tenía bosquejado. La única crítica que de hecho hace Martin es que la serie debería haberse extendido más temporadas, para terminar de contar las cosas con más calma.
Para ello el propio autor original debería haber seguido estando involucrado como al principio, pero ya no lo estaba haciendo. Participaba menos, ya no escribía ningún guión. Y sin ese grado de participación, simplemente W&B ya no tenían el talento necesario para seguir el ritmo. Pero que no tuvieran ese talento, el talento de escritor de Martin, no significa que no conservasen los otros talentos que ya tenían, como creadores audiovisuales.

Así, la serie cambió su forma de contar las cosas, desde esa perspectiva más original, sociológica, de definir a los personajes por su marco, a una más tradicional, la típica del lenguaje televisivo, más psicológica, interna de los personajes, que era la única forma en que W&B sabían y podían terminar lo que habían empezado.
En cierta forma, podría decirse que los productores fueron devorados por el éxito de la serie, puestos ante el abismo de la falta de continuidad en forma de novela.

Cambió la forma, pero nunca el fondo.

Es ese cambio lo que sacude al fan típico de la serie. Pero, si somos capaces de sobreponernos a ese cambio casi obligado por las circunstancias, todo lo que se nos cuenta es coherente con todo lo que habíamos visto en todo el drama. Los giros en la trama. Principalmente el del personaje de Daenerys, estaba anunciado desde el principio (ni inmutarse por la forma terrible en que muere su hermano, por muy cabrón que fuera, la endiosada visión de ella misma que fue adquiriendo…) Nunca fue malvada, ni siquiera al final. Su personaje solo siguió los pasos lógicos que Martin siempre tuvo pensados para ella. Lo que le chirría a algunos fans es que esos giros en la trama se hayan contado desde la nueva perspectiva psicológica, a la manera tradicional.
Eso hace que los giros puedan parecer forzados, cuando no lo son. Son perfectos. Solo están contados de una manera más tradicional. Y necesariamente más resumida. Creo que sería un gesto de madurez y de agradecimiento, ser capaces de disfrutar igualmente la serie.

Por todo lo que fue, y por la forma en que concluye de forma brillante, siguiendo ni más ni menos que las líneas maestras de Martin. Que él mismo lo ha dicho. Lo que suceda en los libros será esencialmente lo que hemos visto. Solo que los libros seguirán contándolo desde una perspectiva sociológica, sin prisas, con todo el tiempo del mundo. Y por eso seguirá siendo muy interesante leerlos. Para comprender mejor, quien no lo haya hecho (yo, y mucha más gente, sí), por qué pasa lo que pasa.
Que han abusado de trucos televisivos, al final, sí… Pero para mi gusto, si pasamos por alto esas cosas, la historia no se resiente, y para mí eso es lo más importante. Me parece precioso el final de la casa Lannister. Redimidos en el mismo amor que en parte lo precipitó todo.

Lo de Arya y el Rey de la Noche, puede parecer un poco deus ex machina, pero, una reflexión: los Caminantes Blancos fueron una creación de los Hijos del Bosque, para lanzar contra los salvajes humanos que talaban sus bosques sagrados… Como tal creación pusieron en ella una salvaguarda. El vidriagón. Y el acero valyrio. Así, no deja de ser realmente muy simbólico, cuando el asunto se les va de las manos (durante mucho tiempo), que la hermana de aquel que poco a poco ha ido conociendo y heredando el poder del los Hijos del Bosque, convertida en una asesina letal, por su propio camino, sea la que ejecuta la salvaguarda. Si se ve la serie con detenimiento, todo sucede de forma extraordinariamente coherente, sin que importe para ello que haya habido un cambio de estilo narrativo. Ese era otro final pensado desde el principio por Martin. Arya estaba destinada a matar al Rey de la Noche.

No es que W&B hayan hecho en ningún momento lo primero que se les haya ocurrido. Muy al contrario, han sido siempre, hasta el final y las últimas consecuencias, meticulosamente fieles a las líneas maestras que les fueron dichas por el propio George R. R. Martin. La diferencia solo está en el cambio de ritmo y estilo que han imprimido, forzados por las circunstancias, a las últimas temporadas, en las que tan solo quedaba ver los desenlaces de todas las tramas tan magníficamente expuestas antes. Y sí, una vez asumidas las causas, creo que es de NECIOS regodearse en las cosas que están mal o que podrían haber estado mejor, en vez de disfrutar de la historia. Entendiendo además que gran parte de las críticas no se basan en racionalización alguna, como la que he expuesto aquí, sino en meros caprichos de niño chico porque las cosas no pasan, ya sea con los personajes o las tramas, como a esos niños chicos les gustaría que pasaran. Hay gente que simplemente no era el tipo de gente preparada para ver un drama tan crudo, que ataca a los creadores de la serie solo porque no son capaces de digerir el cambio en Daenerys. No tanto porque esté mal contado, sin siquiera poder ser justificada por el cambio de estilo, esa contrariedad, sino que sencillamente no son capaces de digerirlo, y atacan a W&B, como lo habrían hecho con Martin, de haber leído primero ese cambio de Daenerys en los libros, de haber estado ya escritos. Cuando en realidad, si se ve la serie y se leen los libros escritos con detenimiento, ese cambio es una consecuencia, la única posible, a todo su comportamiento previo. Un arco de transformación de personaje presente en la mente de Martin desde el primer libro. Con el personaje de Daenerys hemos sido testigos desde el principio, como un eco, evocado con muchas y sutiles pistas, del regreso de un rey, una reina Targaryen, tirana y terrible.

Sabia medida de toda persona que se adentre en los paisajes inciertos de una obra de ficción, más si es de fantasía, es dejar atrás las vanidades, apariencias y presunciones del mundo real.

La historia siempre ha sido un camino no complaciente, pocas veces amable, hacia la infelicidad, y por ella, a la ataraxia. Un periplo hacia sentimientos y pasiones que anidan en los más oscuros recovecos del alma humana, iluminados por los claros y luces de un complejo mundo de fantasía oscura. Y eso lo fue al principio, lo fue en el medio, y lo ha sido al final, independientemente de cómo se nos haya contado, antes, y después de que lo ya escrito en las novelas cimentase o no lo que vemos en la serie.

Juego de Tronos es un todo coherente; una obra televisiva brillante por sí misma, y digna de estudiarse en clases de audiovisuales durante los años por venir. (Y me gustaría aclarar en este punto dos cosas sobre mí: una, que soy de los pocos que compró la primera edición del primer libro de Canción de Hielo y Fuego, Juego de Tronos, nada más ponerse a la venta, a principios de este siglo, unos cuantos años antes de que la mayor parte de la gente conociese de la existencia de Poniente por medio de la serie. Otra, que soy técnico superior en Realización Audiovisual. El tema de la escritura de guiones y escaletas no me es del todo ajeno).

En definitiva, creo que si dejamos de cabrearnos porque los árboles no nos dejan ver, de pronto volveremos a ver el bosque, que es la historia que se nos está contando. Y pese al cambio de paradigma en la forma de narrárnoslo, la historia en sí sigue siendo magnífica.
Porque además, si persistimos por este camino, de dejar que la dictadura de las Redes Sociales mande sobre lo que las grandes compañías deciden sobre lo que hacen o no hacen sus creadores, al final saldremos perdiendo todos.
Ahí tenemos ahora la paradoja, bastante absurda, de Disney prefiriendo a Weiss & Benioff para hacer la siguiente película de Star Wars para 2022, en vez de la primeramente anunciada, de Rian Johnson, por miedo a que las exacerbadas (y totalmente injustas) críticas a Los Últimos Jedi pudieran ser perjudiciales, y ahora se encuentran con que W&B están siendo tanto o más vilipendiados que RJ.
Al final, la forma de comportarse de la gente en las Redes Sociales no varía mucho de la de ninguna masa de gente, de la de la chusma en las gradas del anfiteatro romano, pidiendo alegre y caprichosamente la muerte, con el pulgar hacia abajo. Seguramente porque ninguno entre esa chusma entiende ni de lejos lo que significa luchar en la arena.

En cuanto a la parida de que fallen en estrategias militares, es una de las más infantiles críticas que he podido leer a esta última temporada. Ya ves, como si no pudiese atacarse por lo mismo a prácticamente cualquier batalla planteada en prácticamente cualquier libro de fantasía jamás escrito, o serie jamás vista. Que no, que a otros de mentalidad más débil, con esas monsergas, señores. Que lo que pasa es que os jode que las cosas no pasen como a vosotros os gustaría que pasaran, y usáis eso de base para, bajo las premisas que he explicado en este artículo, que sí son ciertas, y están razonadas, atacar sin ton ni son a aquello que de pronto se ha convertido en objeto de vuestra animadversión.

Atacan a la serie como un amante despechado, de forma injusta.

Si se quiere ver con amabilidad, sobre todo, con imaginación, todo tiene una posible explicación. Si nos vamos al extremo opuesto, en el que criticamos todo lo que vemos, todo puede explicarse como que está mal. Pero si en el primer caso la imaginación era un digno acicate, la falta de esa imaginación, que alienta la crítica negativa del espectador pasivo, no lo es en absoluto. La crítica negativa por sí misma, nunca aporta nada bueno, ni constructivo.

Para terminar, vuelvo sobre el personaje de Daenerys, principal foco del cambio incomprendido en la trama, y de las críticas infantiles e injustas que está recibiendo la serie, y que no se explican solo por el cambio de modelo narrativo, sino, básicamente, porque las cosas no pasan como a muchos  les gustaría que pasaran; y desahogan su frustración con rabietas de niños pequeños.

De hecho, el porqué del comportamiento de Daenerys se explica perfectamente. Su desequilibrio, desencadenado por las circunstancias, como toda enfermedad mental latente, explota cuando se da cuenta de que incluso en la victoria, no la amarán. Lo amarán a él, Jon Nieve, que por el destino resulta ser el legítimo heredero, Aegon Targaryen. Y lo que en una novela de fantasía al uso sería algo pródigo y feliz, aquí es una nueva condena. Un nuevo giro aciago de los acontecimientos. Por eso ella le suplica que lo guarde en secreto. Y él falla, al mostrase incapaz, precipitando el desequilibrio. La tragedia ya había sido anunciada de forma sutil pero poderosa, en las miradas de ella hacia él, en la celebración por la victoria sobre los Caminantes Blancos, en el Gran Salón de Invernalia.

Yo creo que la gente que se lanza rápida a la crítica, tiene el defecto de dejarse convencer MUY rápidamente por tres o cuatro que empiezan a lanzar sus diatribas en las Redes y que enseguida producen un efecto avalancha, del que muchos no saben, o no quieren, apartarse.

Pero es perfectamente comprensible que en esa epifanía de desamor, revelación y odio, mientras suenan las campanas, surja un arrebato en Daenerys que la haga comprender que solo esquilmando Desembarco pueda quizá generar un nuevo orden de las cosas, uno cruel, sí, nacido de la tiranía. Pero uno en el que ella pueda ser reina, aunque eso la enfrente con su despechado amor. El odio por darse cuenta de que ella jamás será querida, a la vez que es consciente del sacrificio que esa guerra ha supuesto para ella en dos frentes: dos dragones, y su más fiel servidora… Que pese a todo solo será vista no como una salvadora, sino como una extranjera, por la forma de ser abiertamente xenófoba de los norteños en particular y de la población de Poniente en general. Todo eso, unido a ese desequilibrio del que hemos sido testigos desde el principio, y que tiene algo de genético: su actitud impertérrita cuando matan cruelmente a su hermano, por cabrón que fuese, sangre de su sangre; cuando se traga el corazón, completamente ida; cuando quema a diestro y siniestro cuando no se someten a su endiosada voluntad, construida sobre profecías y brujerías; con un niño muerto en su vientre con deformidades monstruosas;  su esposo enajenado… Sobre todo, porque salió viva del fuego, con tres crías de dragones, que se creían extintos. Porque ¿quién, en unas circunstancia tales, tan duras, no va a creer en su propio mito y a endiosarse, perdiendo gran parte de la perspectiva humana de las cosas?

Todo eso, estaba ahí. Y por todo eso, en ese momento de infinita duda y angustia, da un giro a su destino, al de todas las cosas, y explota, y quema toda la puta y condenada ciudad de mierda. El tañido de las campanas no traía la salvación, sino la muerte.

EDITADO: Unas últimas palabras, tras el final de la serie:

Destrozado, entre la tristeza y el vacío que preceden a la ataraxia. Acabo de terminar de ver Juego de Tronos.
No diré que las cosas hayan pasado como a mí me gustaría que pasaran, pero no por ello negaré la gran obra que ha sido. Una que se eleva definitivamente, en mi sentir de estas cosas, al mismo lugar de El Señor de los Anillos, y de Star Wars.
No haré tampoco ningún espóiler. Para eso aún es pronto, hoy. Pero comentaré, con cuidado, algunos detalles.
La historia concluye a la mitad del capítulo final. Toda la otra mitad es el epílogo. No quise ver venir ese final, porque deseaba tanto lo que por fin parecía que iba a suceder, que me daban igual las consecuencias.
Pero hubieran sido muchos más dolores y más guerras. Demasiados para un final. En realidad, si no fuese por la tristeza acumulada y, sobre todo, por esa última muerte, que por ser la última es la más dolorosa, estaríamos ante un final feliz. Quién lo iba a decir…
Pero lo diré más tarde. Es esa sensación de irreparable pena por la pérdida la que te susurra al oído, de forma cómplice, que acabamos de vivir una gran historia, una que quebranta el corazón casi tanto como aquel momento de la despedida de Gandalf y Frodo en los Puertos Grises.
No tanto por los hechos que han sucedido mientras leíamos, o veíamos y escuchábamos, sino por saber que ya no habrá más de esos hechos, y que los personajes se diluirán ahora en la memoria, hasta que la historia empiece de nuevo.

Y recordad que si sentís un vacío como yo, por el final de la serie, y ya habéis leído los libros de Martin, hay otra saga, en la que se basó Martin para escribir la suya, que tiene mucho de ese sabor a Poniente dentro de sí. Memory, Sorrow and Thorn, de Tad Williams.
Traducida en España como Añoranzas y Pesares, actualmente descatalogada en nuestro idioma, la saga triunfa en otros idiomas y, 30 años después, la trilogía original continúa, con nuevas historias…
De hecho, George R. R. Martin introdujo un “easter egg” en sus novelas, en homenaje a dos de los principales personajes de la saga de Tad Williams.

Cuando la leí, hace ya muchos años, quizá demasiados, la de Williams fue una de las primeras obras que me impulsó a querer ser escritor.

Anoche terminé Spiderlight. Un libro sin saga, autoconclusivo, que se sustenta sobre el argumentario de las típicas novelas de fantasía a lo D&D. Pero seguramente mejor, más divertido, y más profundo…

Una reflexión sobre la luz y la oscuridad, sobre el bien y el mal, que nos demuestra que el mundo es un lugar lleno de grises y que una visión maniquea del bien y el mal es algo rayano en la locura.

Tchaikovsky lleva a cabo un worldbuilding muy básico, que se limita a jugar con unos pocos elementos esenciales del imaginario tolkiniano y los descoloca al meter en medio una pieza nueva, alrededor de cuya perspectiva, de los demás sobre ella y de ella sobre sí misma, gira todo.

Por favor, más cosas de este hombre en nuestro idioma.

THE CLONE WARS.

La serie animada de Lucasfilms fue creciendo temporada a temporada, descubriendo en el director del largo con que se presentó en cines, Dave Filoni, supervisor y alma máter de toda la serie, a uno de los creadores de contenidos más importantes, quizá el que más, del presente de Star Wars al margen de las películas. Especial mención merece su personaje de Ahsoka Tano, la joven padawan de Anakin Skywalker, cuyo rol fue evolucionando desde su descarada, chispeante y renovadora primera aparición, descubriendo resortes del alma de Anakin a veces insospechados, hasta convertirse por derecho propio en el personaje no nacido de la acción real más importante de toda la saga (con el permiso del almirante Thrawn). Por tanto, no es de extrañar que prácticamente todo en torno al panel de The Clone Wars en esta SW Celebration haya girado en torno a Ahsoka. Ahsoka es The Clone Wars. Una serie que había sido cancelada por Disney para dar inicio a su propia serie, Rebels, pero, muy sabiamente, manteniendo a los mismos equipos de trabajo que había fichado George Lucas, las cabezas pensantes de la compañía tuvieron el acierto de rescatar The Clone Wars, presentando su nueva temporada, destinada a ser una de las demandas estelares para los fans de la saga (entre cuyas generaciones más jóvenes la joven Jedi togruta arrasa), en su nuevo canal de streaming, Disney Plus.

Yo no podría decir qué serie me gusta más, si The Clone Wars o Rebels. La confianza depositada en Dave Filoni fue tal que para Rebels le dejaron construir ya no solo un personaje nuevo, como fue Ahsoka, sino todo un grupo, que ha rellenado de forma magistral huecos vacíos del legendario de Star Wars, hasta el punto de servir de elemento de unión y cohesión de la historia, entre las distintas trilogías y películas. Tan es así que una de las cosas que a mí particularmente me parecen más interesantes de Rogue One es el hecho de que aparezcan huevos de pascua de la serie Rebels, como el droide Chopper (el droide más hilarante y carismático de Star Wars para mi gusto) o la nave del grupo, la Ghost (Fantasma), que podemos ver en la batalla final sobre Scarif.
Pero sobre lo que estos detalles significan, y en consonancia con todo lo que acabo de escribir, hablaré ahora mismo. Baste señalar que volvemos a ver a Ahsoka en Rebels, como una de las apariciones estelares en dicha serie, ya adulta, haciendo crecer aún más el atractivo, el carisma, el misterio que en buena parte emana de la inextricable pero controvertida y dolorosa unión a su maestro, Anakin, que siempre la rodean.

Me gustaría señalar, para concluir esta parte, y más que nada para el lector o fan ocasional, que nunca haya dado una oportunidad a los dibujos de Clone Wars o Rebels, que estas series son más que dibujos animados. Cumplen en la saga más bien el rol de los buenos cómics o novelas. Sus personajes cambian, evolucionan, se enfrentan a circunstancias tan dramáticas como las de las películas o novelas, y pueden perfectamente sufrir, o, incluso, morir.

THE MANDALORIAN

O El Mandaloriano, como será lógicamente traducida al castellano. Aunque durante el panel de presentación tuvieron el poco tacto de no dar en streaming los adelantos en forma de metraje y making of, estos se filtraron rápidamente (si sabéis buscar en YT, ahí están) y hemos tenido la oportunidad de confirmar cosas que ya sospechábamos. Desde luego, yo las sospechaba. The Mandalorian va a marcar un hito en Star Wars. No solo por ser la primera serie de acción real de la franquicia, sino también por la calidad con que se ha producido y rodado. A un nivel de las películas. Nos contarán una historia ambientada unos cinco o seis años después de los hechos narrados en El Retorno del Jedi, siendo todo nuevos personajes. Por lo que se nos contó, la serie tendrá un aire de western y cine de samuráis de Kurosawa, es decir, esos mismos elementos que inspiraron a Lucas para dar forma a Star Wars en los años setenta. En cierto modo, podemos considerar The Mandalorian como un regreso a los comienzos de Star Wars, pero desde una nueva perspectiva más moderna; más expeditiva, violenta y oscura. Más en la línea de lo que nos ofrece la serie que en buena medida ha marcado el estilo a seguir, Juego de Tronos.

El personaje protagonista, el mandaloriano, del que aún no sabemos su nombre, es un héroe poliédrico, lleno de oscuridades, de conductas criticables, pero, en la mejor tradición de El Jinete Pálido, y de otros papeles de Clint Eastwood, al que el propio Pedro Pascal nombró como referencia durante la presentación, en el fondo honorable. Un personaje que se irá forjando y cambiando, sin duda, a medida que transcurran los acontecimientos, y que irá juntando a una pequeña tripulación que formará parte de una carismática nave, la Razorcrest. Y digo carismática por su forma, que me hace evocar algo a la Serenity de Firefly, y por la forma en que le han dado vida, haciendo uso de maquetas en la mejor tradición de las primeras películas de Star Wars (aunque sin renunciar a las nuevas técnicas, por supuesto).

Detrás de The Mandalorian, aparte de un presupuesto al nivel de Juego de Tronos, hay un equipo humano excepcional, entre los que destacan los directores Taika Waititi, Bryce Dallas Howard y el mismo Dave Filoni de las series animadas, que es además productor ejecutivo, junto al alma máter de esta serie, que también guioniza, el John Favreau de Iron Man. Ahí es nada.
Porque ahora podemos hacer cuentas, sumar dos más dos y especular con la apasionante posibilidad de que personajes que nacieron como dibujos animados (que nacieron, al fin y al cabo), se conviertan en personajes de carne y hueso, interpretados por actores reales. Ya el magnífico cartel que ilustra las diferentes partes de la saga, incluidas las series, presente durante toda la Star Wars Celebration, incide en esta posibilidad, al mezclar por igual a todos los personajes de la saga, sin importar en qué formato, de qué forma fueron concebidos artísticamente. En ese mega-cartel podemos hacernos una idea de cómo luciría Ezra si de repente lo viésemos aparecer en una futura temporada de The Mandalorian. Por no hablar de Ahsoka. La época es ideal para ello. Cinco años después de la Batalla de Endor.
Es una época por sí misma muy interesante, sobre la que nunca antes se nos había contado nada. Reina el caos entre las desbaratadas líneas del Imperio. La caída de una forma de gobierno opresora y totalitaria, y el descontrol que se produce en media galaxia, más en las partes más recónditas, desinhibe a bandas de piratas, gansters y criminales, que campearán a sus anchas. Es, sin duda, una época necesitada de héroes. Una época para que entre los mandalorianos surja uno de esos héroes. Recordemos además los problemas sin resolver que se daban en la sociedad mandaloriana, que vimos en Rebels, y al personaje de Sabine Wren, la mandaloriana, que, estoy seguro, veremos antes o después en esta serie.
Aunque sin duda The Mandalorian será apasionante de ver por sí misma, el hecho de que Filoni sea productor ejecutivo, e incluso dirija algún capítulo, deja muchas puertas abiertas a la irrupción de personajes sorprendentes, tanto viejos como nuevos.

Debo apuntar mi inquietud hacia en qué momento podremos disfrutar tanto de The Mandalorian como de la nueva temporada de The Clone Wars en España, dado que si bien el canal de Streaming Disney Plus se estrena a finales de otoño, esa fecha parece ser solo para los Estados Unidos y poco más, teniendo que esperar en Europa hasta 2020. No sé, por tanto, si deberemos esperar a 2020, o habrá otra forma de ver estas series en condiciones antes, por medio de la cesión de derechos por parte de Disney mientras tanto a otras plataformas, para su distribución en Europa.

JEDI FALLEN ORDER

Me detendré menos aquí. Soy poco jugador de videojuegos, hace años que ninguno me engancha (el último, la trilogía de Mass Effect), y en particular, hace más de diez años que ningún videojuego de Star Wars me atrae. La gestión por parte de EA de los videojuegos de Star Wars ha sido nefasta. En su día disfruté de lo lindo de los KOTOR y Jedi Academy, y ya. Pues bien, debo decir que Jedi Fallen Order, desarrollado por Respawn, tiene una pinta muy, muy buena. Tanto que me recuerda muy poderosamente al concepto de aquel Jedi Academy, pero claro, modernizado. Un juego como los que yo busco, que por fin se deje de monsergas de multijugador y micropagos de mierda, para centrarse en contar una buena historia, lo más parecido a vivir una película en forma de videojuego.
En el juego seremos un joven Jedi en la época inmediantamente posterior a la ascensión del emperador Palpatine, que intenta pasar inadvertido, hasta que, por pasarse de bueno, lo descubren y empieza su particular periplo.

Se le está criticando al videojuego el hecho de que el protagonista no pueda customizarse (no sé si cambiarán, o podrá cambiarse eso) y que sea el típico joven blanco hetero. Bien, aunque a mí también me gustaría que hubiese customización, si ves los making of del videojuego, con un actor de verdad, contratado para dar vida al protagonista, puedo comprender el concepto, y respetar que no haya tal customización. Si de lo que se trata es de vivir una nueva historia de Star Wars, desde la perspectiva interactiva del protagonista que permiten los videojuegos, una que incluso podrá considerarse como canon en lo que te cuente, y en la que pueden aparecer personajes de la saga… lo cierto es que entiendo la decisión de Respawn. No digo que la aplauda, pero la entiendo, y la respeto. Lo jugaría igual, aunque el protagonista fuera una mujer lesbiana de rasgos afroamericanos, por poner un ejemplo. En fin, Jedi Fallen Order será, muy seguramente, el primer videojuego que juegue en mucho tiempo, estas navidades.

THE RISE OF SKYWALKER

Qué decir. Soy, no solo un gran fan de Star Wars en general, sino también un gran fan de la trilogía secuela en particular. Me emocioné viendo este primer tráiler. Me volví a emocionar viendo las reacciones de la gente al tráiler.

Para mí el tráiler tiene dos partes, la realmente emocionante, la secuencia de Rey en el desierto ante la llegada del caza estelar de, presumimos, Kylo Ren, que nos vuelve a mostrar a Rey como ese ser producto de la Fuerza en cierto modo emparentada con Anakin, pero no por ser una Skywalker, sino por provenir, quizá, de la misma fuente de concepción (Darth Sidious). Y ojo, esto no es un espóiler, sino lo que yo creo, y explicaría tantas cosas de su poder inusitado. Por supuesto, puedo no acertar. Pero eso lo explicaría todo, incluido que sus padres fueran nadie.

Luego vemos una sucesión de escenas a cual más interesante, como la persecución por el planeta desértico al esquife donde van Poe, Finn y C3PO, que evoca tan buenos sabores de El Retorno del Jedi.
Especialmente interesante es la escena con Kylo Ren, a cara descubierta, en un bosque nevado teñido de la luz roja de su espada, arremetiendo contra lo que algunos especulamos que podrían ser Caballeros de Ren. Si esto fuera así, es una situación extraordinariamente interesante, que deja abierta la puerta a muchas especulaciones. La principal, y más atractiva para mí, claro, la posible redención de Ben Solo. En ese momento va ya sin el casco, ese que justo en la escena siguiente vemos como alguien (quizá una criatura de los bajos fondos a la que recurre el actual Líder Supremo; quizá una criatura de una raza esclavizada por la Primera Orden) le reconstruye. Y creo que el tiempo en que se suceden estas escenas es inverso, y que la escena de la reconstrucción del casco sucede antes, y la escena del bosque después. (Porque menudas tonterías lee/ve uno por ahí especulando sobre estas escenas; madre mía). Es notable que en la primera película Kylo se quitó el casco a petición de Rey y de su padre, Han. En la segunda se lo quitó por la vergüenza por la burla del pérfido Snoke. ¿Podría ser que esta vez se lo quite él mismo, por su propia voluntad? ¿Qué circunstancia llevará a Kylo a quitarse el casco esta vez? Parece una cuestión secundaria, pero quizá no lo sea.

Si efectivamente, esa escena nos mostrase a Ben arremetiendo contra Caballeros de Ren, podemos imaginar, casi sentir perfectamente ese momento culminante en el drama, casi de arrebato, en el que una nueva música de John Williams nos conmueva profundamente, mientras en Ren se desata su reprimido lado luminoso. Pero, claro… ¿matando? Puede ser que no sea así; puede ser que no quieran haber dejado traslucir algo tan aparentemente evidente, ya desde el primer tráiler. Pero puede ser que sean tiempos nuevos, y que esas muertes estén justificadas dentro de la trama, por supuesto. (Por cierto, ya vimos a Kylo Ren atravesando con su sable de luz a alguien, que bien podría ser un Caballero de Ren, en la visión que tuvo Rey en El Despertar de la Fuerza; una visión que, mezclada con otras del pasado, bien podría ser del futuro… de los hechos que veamos en El Ascenso de Skywalker -si finalmente se traduce así en España-). En cualquier caso, también es posible que estos tipos contra los que carga Kylo Ren en esta escena no sean Caballeros de Ren, sino miembros, o posibles aliados, de la Resistencia. (Mi gozo en un pozo).

EDITADO, a 25 de abril: El personaje contra el que arremete Kylo Ren en esta escena de arriba no es un Caballero de Ren. Parece más bien que son alienígenas de ese planeta, y seguramente de la misma especie que el de la mano peluda que sale reparando el casco de Kylo.

En cualquier caso, si Kylo Ren se redime, yo creo que el título, que simbolizará más de una sola cosa, evocaría sobre todo el regreso de Ben Solo. De Ben Solo Skywalker.

Otro de los momentos más emocionantes es el abrazo entre Leia y Rey, todo un crisol de emociones entre la fantasía y la realidad.

Y paso a hablar de la escena final, de esos restos de la Segunda Estrella de la Muerte, sobresaliendo de un mar oscuro y agitado. Y cuando nos vamos a fundido a negro, la siniestra risa del emperador Sheev Palpatine: Darth Sidious. El que, por supuesto, durante toda la saga, durante las tres trilogías, las nueve películas, ha manejado los hilos.

Pistas tenemos durante toda la saga, especialmente lo que se dice en La Venganza de los Sith, reforzado por especulaciones que surgen de leer algunos de los comics de la actual serie de Darth Vader, del canon oficial, sobre la obsesión de Palpatine, con la que seduce y corrompe a Anakin, de sobrevivir a la muerte. Es un tema recurrente, principal en la saga, que aquí cristaliza, por fin, en lo evidente. Muchos fans especulábamos con que Palpatine regresaría en el IX, y no por ello, debo decir, me sorprendí menos viendo este primer tráiler. Chapó para los responsables.  Me pareció medido, emocionante. Magistral. No se podía sugerir tanto y tan bien en menos tiempo.

Debo señalar que tengo el libro oficial del arte de Star Wars, El Despertar de la Fuerza, y entre sus muchos y variados conceptos artísticos para la película, hay bastantes que terminaron por no usarse. Entre ellos varios en los que aparece Rey buceando, llegando a los restos sumergidos de la Segunda Estrella de la Muerte. Hay varias alternativas de concept art sobre ello. En otra se ve al Halcón Milenario sumergido, llegando a la torre caída del Emperador, aquella en cuya cima tiene lugar la lucha final entre padre e hijo en El Retorno del Jedi, antes de que la titánica estación espacial sea destruida y sus restos caigan sobre un mar de lo que puede que sea Endor, u otro planeta o luna de aquel sistema. Misterios aguardan en esa torre, por la que, en su último acto, Darth Vader arrojó a su maestro del Lado Oscuro, redimiéndose. ¿Veis la rima? En el Retorno del Jedi, el Jedi que retornaba no era Luke. Era Anakin. Es una rima preciosa, si el “Skywalker” del Episodio IX se refiere a Ben Solo Skywalker.

Parece ser que el macguffin del guión de El Ascenso de Skywalker tiene que ver mucho con esa búsqueda, y con la memoria de cierto droide…

En fin, por los hechos que hemos visto este fin de semana en la Star Wars Celebration, con momentos muy emocionantes durante la presentación de la película, por parte de Kathleen Kennedy, J. J. Abrams y algunos de los actores, muy emocionantes, sobre todo, las partes de Billy Dee Williams, Kelly Marie Tran e Ian Macdiarmid, así como por las declaraciones del propio director, la presencia de Palpatine en la historia es segura.
También me gustaría destacar lo satisfecho, más bien entusiasmado, dentro de la humildad que le caracteriza, que se ha mostrado Abrams respecto a la idea de haber reunido en esta historia a todos los personajes principales, y de la especial sinergia que hay entre todos ellos.
En verdad dan la sensación de haber hecho algo muy especial. Eso es lo que nos han querido transmitir este fin de semana. Que El Ascenso de Skywalker puede ser el broche de oro a más de 40 años de historia del cine, en forma de esos sueños del futuro que simboliza Star Wars. Hasta que podamos verlo, que la Fuerza os acompañe.

Nadie va a negar a Netflix su carácter pionero, y, por tanto, actualmente hegemónico. Pero una vez mostrado el camino, la competencia hará que su importancia vaya diluyéndose.

Mis razones para pensar esto son esencialmente pragmáticas y se basan en la cantidad de proyectos en los que estoy interesado, siendo que muy pocos de esos proyectos se emitirán en Netflix, sino que Netflix solo será una más de las plataformas en cuyos proyectos estaré interesado. Por citar los más importantes:

Stranger Things y Black Mirror, en Netflix. (A los que habría quizá que añadir Star Trek Disvovery y The Expanse, si las sigue emitiendo Netflix para Europa).

Juego de Tronos y sus precuelas, todas en HBO.

Las series de Star Wars en acción real, así como, en un futuro, todas las películas de Star Wars y de Marvel, en Disney Plus.

La serie de El Señor de los Anillos, en Amazon Video.

Origin, una fenomenal serie de ciencia ficción, y su más que probable segunda temporada, amén de otras nuevas series, en Youtube Premium.

La serie de La Fundación de Isaac Asimov, en Apple TV.

Por no hablar de sitios especializados, como por ejemplo Filmin, en cine clásico, plataformas especializadas en anime, etc…

Si habéis llevado la cuenta, se trata de SEIS plataformas distintas, en todas las cuales habrá proyectos que, en la medida de lo posible, Yo no querré perderme.

Si quiero mantener la suscripción de todas ellas, saldría la escalofriante cifra de unos 80 o más euros al mes. Algo que quizá puedan permitirse los bolsillos de los más ricos, pero no el de la gente con una economía “normalita”.

En este panorama ¿Por qué priorizar Netflix sobre otras, o, en todo caso, dados mis gustos, por qué priorizar Netflix sobre Disney Plus, sobre todo?

Van a ser demasiadas plataformas y demasiadas cosas que querer ver. Y ojo, vamos a querer optimizar no solo nuestro dinero, sino también nuestro tiempo.

¿Por qué vamos a querer seguir manteniendo el pago a Netflix como el estándar de facto? Yo, al final mientras he pagado a Netflix, apenas lo he usado nunca. Solo para ver cosas que me interesaban de verdad, lo cual, en todo el tiempo que lo he pagado, se reduce a Stranger Things, Black Mirror, Dark, The Expanse, Discovery… y MUY POCO más. Y por eso he pagado Netflix mes a mes durante dos años. Con poca competencia, eso puede admitirse. Pero cuando tenga que pagar también HBO por ver JdT, y cualquiera de las otras series que me interesen… no. Vamos es que ni de coña. Llega la era de priorizar los productos que queremos disfrutar de las diferentes plataformas.

Priorizar nuestro dinero, y, quizá más importante incluso, priorizar nuestro tiempo.

En este panorama a mí me viene a la cabeza la necesidad de una app, o algo así, dedicada a la gestión de productos audiovisuales que se ajusten de forma inteligente a los gustos del consumidor, y que nos recomienden series ofertadas de deternimados géneros que nos gusten más, priorizando el gusto por ese tipo de productos y de series por encima de la fidelidad a una u otra plataforma. Se trataría de una suerte de plataforma de plataformas, o agencia de distribución de diferentes contenidos en orden a los gustos de los usuarios. En fin, volviendo al origen, es como cuando íbamos a un videoclub, y alquilábamos la película que más nos gustaba, y no solo las de Warner Bros o Twenty Century Fox.
Se hace necesario una especie de “Netflix de netflixes…”

Mientras, yo tengo claro lo que haré, contratar estrictamente cada plataforma solo por el tiempo durante el cual esté viendo una serie.

Aquí cabría considerar que quizá entonces las distintas plataformas opten por un modelo de emisión semanal de los episodios de sus series. Ahí es donde Netflix se puede llevar el gato al agua. Si la segunda temporada de Westworld fue un relativo fracaso, se debió a que era imposible acordarse de sus vericuetos argumentales pasada una semana del último episodio. El modelo de emisión simultánea de toda la serie, siendo el espectador el que elige a qué ritmo verla, es uno de los grandes y principales aciertos de Netflix, y el que seguirá haciendo que sea la opción de base para quien quiera pagar mensualmente solo una plataforma, suscribiéndose de forma esporádica, según sus contenidos, a las demás. Y aún así, hay meses durante los cuales, es mi caso, Netflix tiene poco o nada que ofrecerme, porque sencillamente no tengo más tiempo para dedicarle, y lo que realmente me interesa de su oferta ya lo he visto.

Sí, amigos. Habéis leído bien. Tampoco es que sea algo que debiera sorprender mucho a cualquiera que haya leído alguno de los artículos de este blog. Me gusta sentir, vivir las cosas, por mí mismo, sin dejarme llevar por lo que piensan los demás, especialmente cuando capto el tufillo de las habitaciones llenas de pensamientos mal ventilados, de los que se regurgitan de unos a otros, como si fuésemos un ente colmena.

No niego los logros que supuso El Señor de los Anillos, si bien hoy me parecen mucho más técnicos que otra cosa. Después de todo, teniendo un mínimo de buen gusto, talento y el dinero necesario, ¿cómo se podría hacer una mala película de El Señor de los Anillos? A día de hoy, y he leído algo más que bastante, esa trilogía quizá siga siendo lo mejor que he leído en mi vida. Pero creo que las películas no están envejeciendo del todo bien. Me siento mucho más identificado con el héroe que vemos en la adaptación cinematográfica de El Hobbit.

Para empezar, es una adaptación, desde sus raíces, mucho más fiel al libro que ESDLA. Y aquí debemos reflexionar sobre la paradoja que supone el que tantos hayan vilependiado tanto a Jackson con el Hobbit, tantos que lo habían amado tanto antes. Y es que en el mundo en general, y en España en particular, la gente adora defecarse en ídolos caídos.  Y se dejan llevar por lo que hace y dice todo el mundo. Son como la chusma enfervorecida, que ya vitorea a los clérigos de un falso dios que están a punto de quemar en la hoguera al mago que  ha osado intentar desenmascararlos, mientras insulta y tira piedras al aturdido mago, ya vuelve esas piedras e insultos contra los clérigos impostores, en cuanto los amigos del mago lo rescatan y vuelcan las tornas de los acontecimientos.

Así, ¿no es cierto que siempre, de forma invariable, se ha dicho que la principal flaqueza de las películas es que no pueden pretender ser tan buenas como los libros, porque sencillamente su duración así lo impide? Sin embargo, cuando por fin tenemos un primer ejemplo de lo contrario, de unas películas que se toman todo su tiempo y su dedicación para plasmar a lo largo de casi nueve horas de cine un libro de 300 páginas, dando protagonismo a tantos detalles, y también insuflando vida en acontecimientos solo sugeridos en el libro, la crítica desconcertante, por simple, pueril, es ” ¿pero a dónde va ese, haciendo TRES, TRES películas del libro?” Siempre negativos, que diría Van Gal. En realidad, la sociedad, en sus flaquezas, tiene mucho de periodismo deportivo, un periodismo casi siempre pueril y chabacano.

Se le critica también al Hobbit la osadía de introducir un personaje femenino que renueva y actualiza la historia, como si no hubiera sido esa una de las premisas de ESDLA, siendo que los retoques hechos en el Señor de los Anillos, donde cada película ha de abarcar con apenas tres horas un libro de 400 páginas, amputan la historia contada en los libros por todas partes, quedándose siempre, de forma harto insatisfactoria, en la superficie de todo. Y también en lo formal, desde la crucial concesión comercial de convertir a los hobbits, que en las novelas parten de la Comarca frisando el medio siglo de existencia, y tras no pocas e interesantes disquisiciones y misterios, totalmente ninguneados en el cine, en forma de jovenzuelos mucho más cercanos a la obra de un Terry Brooks que a la de todo un Tolkien.

Ciudad del Lago, Bree, también las ruinas de Esgaroth, la casa de Bilbo, la granja de Beorn, el Bosque Negro, Dol Guldur, las cuevas de los trasgos, La Montaña Solitaria… todos esos entornos salen de la película y te atrapan, porque tienen el tiempo, el ritmo necesario para seducirnos, casi a un nivel literario. Jamás sentí tal cosa viendo ESDLA. Las cosas estaban muy bien hechas también, pero el ritmo te impedía sumergirte en ellas. Y la sensación de pérdida, tras leer los libros, es enorme. Uno de los detalles que más me decepcionó fue el de los muertos, que de ser un pasaje con una gran carga emocional en los libros pasó a ser poco más que una marea de mocos verdes en la película.

Que no se me entienda mal. Disfruté las películas, cada una menos que la anterior, todo sea dicho, porque para mi gusto fueron de mal en peor. Y es que es imposible pretender abarcar El Señor de los Anillos con solo tres películas, cuando, me quedó perfectamente claro tras ver el Hobbit, deberían haber sido nueve. Y cuánto me gustaría que el propio Peter Jackson tuviese la osadía de contradecirse a sí mismo, de superarse a sí mismo, y rehacer El Señor de los Anillos desde cero, de nuevo.

El Hobbit, en su versión cinematográfica, al contrario que ESDLA, son películas que envejecen mejor. Cada vez que las he visto he disfrutado más con ellas. Me han parecido más hondas y más humanas, más creíbles, más detenidas y más completas. Más, en fin, maravillosas. Y es que cuando eres capaz de dedicar casi nueve horas de cine a 300 páginas, las sensaciones, de pronto, empiezan a colindar con terrenos más propios de la literatura. Cuánto más me identifico con ese hobbit absoluta, genial y maravillosamente retratado, construido, que es el Bilbo Bolson interpretado por Martin Freeman, que no por el estándar, sobreactuado, a veces incluso histriónico, y jovenzuelo Frodo de las películas.

En fin, a mí la versión cinematográfica de ESDLA más o menos me gustaba, hasta que vi El Hobbit. La gente empero, se deja llevar por la nostalgia del tiempo pasado que siempre cree mejor, y por el tan difícil de superar pensamiento colmena (por no decir borrego), y no pocos se llevan incluso las manos a la cabeza, cuando son testigos de aseveraciones tan osadas como las de este artículo. Pero me seduce mucho más la historia que me cuentan con el Hobbit, más pausada y más creíble, más experta; pero también más divertida, más diversa… Más auténtica. Más de todo.

En fin, yo seguiré soñando con una nueva versión cinematográfica de El Señor de los Anillos, una que, por fin, haga justicia a los libros. Estoy seguro de que será imposible con menos de nueve películas de larga duración, o el equivalente en forma de serie. Una historia con las pausas suficientes para dotar de una nueva dinámica a lo que a día de hoy es una versión superflua y con un ritmo y un estilo que a veces llegan a saturar, desaprovechando casi todos los mejores momentos contados en los libros.

No se trata de que me guste más la historia de EL Hobbit, porque me gusta más la historia de El Señor de los Anillos. Pero Yo prefiero que las obras que me gustan se enriquezcan, a que se empobrezcan. La versión cinematográfica de ESDLA es buena, muy buena incluso… hasta que relees el libro. En cambio, si relees el Hobbit, y luego ves las películas, a mí me siguen pareciendo igual de buenas.

Escuadrón es una novela de ciencia ficción “young adult”, es decir, eso que hasta hace poco llamábamos, sin que sonase tan guay, literatura juvenil, apta en realidad para ser disfrutada por todas las edades. Al contrario que la mayor parte de la obra del genial y prolífico autor estadounidense, Escuadrón (“Skyguard”), no se encuadra dentro de su universo de ficción, el Cosmere, sino en un futuro hipotético de la humanidad, entre las estrellas.

Toda la trama se sustenta sobre el reto que supone para Spensa, la protagonista, hacerse un hueco en la sociedad de su mundo, Detritus. Spensa es una chica bajita, con un solo amigo, que si logra llamar la atención, solo es de forma negativa, despreciada por el legado de su padre, un cobarde que desertó en la batalla decisiva de los restos de la humanidad contra los krells, una especie hostil que hostiga a los humanos que viven en las cavernas subterráneas de Detritus. Pero Spensa responde a ese desprecio no achicándose sino agigantándose, dueña de una verborrea contestataria y muchas veces hostil, aunque un tanto ingenua, hecha con el ADN de las historias épicas del pasado que siempre le ha contado su abuela.

Spensa es sin duda una chica diferente, que tiene el don de escuchar las estrellas, nunca visibles, ni siquiera desde la superficie del planeta, por estar este rodeado de incontables capas de estaciones y basura espacial de toda índole. Tendrá que hacerse un nombre en una sociedad que nunca ha creído en ella, para lo que habrá de intentar cumplir su sueño de entrenar en la Academia de pilotos de la FDD. La FDD entrena a una élite de ases que mantienen a raya a los krells, para permitir a los restos de humanidad que habitan las cavernas de Detritus seguir teniendo un futuro. Spensa sueña con formar parte de esa élite de la que formó parte su padre, para así reivindicar su nombre, pues ella siempre ha creído en él. En el tránsito, los duros golpes de las experiencias que irá viviendo le harán replantearse sus dogmas, y harán tambalear las creencias que alimentan el fuego de su espíritu contestatario y casi hostil. ¿Quizá es ella, también, una cobarde, como dicen que lo fue su padre?

La aventura está narrada en tiempo pasado, en primera persona, desde el punto de vista de Spensa, con algunos breves interludios puntuales en los que se narran escenas en tercera persona de otros personajes.

Escuadrón es una novela muy entretenida, por momentos brillante, y sobre todo, muy sugerente, que despierta ideas muy interesantes para escribir historias de ciencia ficción, ideas que además no son lo que luego pasa en la historia, por lo que seguro que usaré alguna de ellas.

Podríamos criticarle a la novela que a veces, aunque pocas, deja traslucir demasiado su intención de estar dirigida a un público más juvenil, pero nos haríamos flaco favor si por eso dejamos de leerla, y, por otra parte, es la primera parte de una tetralogía, lo que hace desembocar la historia en un final que, aunque no nos deja colgados, tampoco satisfechos del todo, al menos en mi caso. Pero Sanderson escribe rápido, y no suele defraudar. De hecho, su intención es dejar concluida la tetralogía en 2022.

Debo señalar un fallo en la historia por parte del autor, sobre un pequeño detalle, sobre la velocidad de cierto carismático caza con inteligencia artificial, pero no ahondaré en ello para no destripar nada. Puede ser que yo haya pasado por alto algún detalle sobre esto, pero creo que no.

En suma, una lectura muy recomendable. Al principio hay unas cuantas erratas seguidas, pero por suerte, solo al principio, y tampoco son muchas. La edición es en rústica con solapas, con la misma portada que la edición norteamericana, y es muy de agradecer que se haya publicado en nuestro idioma casi a  la vez que en inglés. Algo que nos gustaría ver mucho más a menudo, sin duda. Son poco más de 500 páginas de entretenimiento del bueno.

Edito: Brandon Sanderson ha anunciado que la segunda parte de Escuadrón (“Skyguard”) verá la luz en noviembre de 2019, y tendrá por título “Starsight”.

Mi puntuación: un 4 sobre 5.

Así lo ha anunciado Nathan Stewart, “senior director” de Dungeons & Dragons, este noviembre pasado, en uno de los vídeos de su canal de YT, “Spoilers & Swag”.

Sus palabras fueron: “Next year for our annual releases I can confirm there will be a setting book”. “A new setting book. A book that we have not created that is for a D&D setting”.

Lo que confunde un poco es ese “un libro que no hemos hecho nosotros”, (WotC). ¿Se refiere a que, como sabemos, WotC publica muchos de sus nuevos libros para la Quinta Edición de D&D en colaboración con otras compañías? ¿O a que WotC, no ha hecho ese escenario de campaña? Sea cual sea la respuesta, también ha dicho que no será Spelljammer, algo sobre lo que se especulaba bastante, dados los guiños a esa ambientación que hay repartidos por diferente material de la Quinta. (Spelljammer es, recordemos, la versión espacial, digámoslo así, de D&D, un escenario con barcos alados surcando el espacio entre diversos planetas del universo de fantasía de D&D. Algo que también ha emulado Paizo, con su Starfinder).

Suenan pues, como opciones más posibles para el nuevo manual de campaña que publicarán este año que ya llega, Eberron, Dark Sun, Ravenloft, (también algún nuevo “setting” basado en el dichoso juego de cartitas Magic, como acaban de hacer con Ravnica; aunque, según cómo se interprete eso de que no lo han hecho ellos, yo creo que ésta es la opción menos probable con bastante diferencia),  y sobre todo, y por varios motivos, Dragonlance. Porque Krynn, el mundo de la Dragonlance,  es el escenario de campaña más famoso de D&D después de, o junto a, Forgotten Realms (Reinos Olvidados). Y, cuando anteriormente en D&D se han manifestado sobre la posibilidad de publicar escenarios de campaña totalmente nuevos, han dicho que no, que todavía había demasiados, antiguos, sin publicar como para considerar la opción de publicar uno nuevo. Y es una respuesta lógica a la política que están siguiendo de dar nuevo valor a la historia de los productos de D&D.

La apuesta segura sería Dragonlance. Pero hay otros motivos. Suenan rumores, desde hace un par de años, rumores sólidos, basados en un tuit de Joe Manganiello, actor y cineasta bastante ligado a D&D, juego del que es fan, según los cuales se está cocinando una película de acción real de D&D basada en “Dragons of Autumn Twilight”, la famosa novela de Margaret Weis y Tracy Hickman, nacida a la par que el “setting” de campaña del entonces nuevo mundo de Krynn, para D&D, en los años 80. Novela traducida en España como “El retorno de los dragones”, que a mis catorce años me devoré en dos días y medio, y supuso el principio de mi amor por los libros. Así que sí, queridos amigos, me habéis pillado. Es evidente que tengo un interés personal en que ese nuevo setting anunciado para 2019 sea Dragonlance. Porque de la combinación de esta fabulosa Quinta Edición con el dragonlancero mundo de Krynn, solo podrían salir cosas muy buenas.

Y el caso es que aunque desde luego esa película todavía no verá la luz en 2019, quizá sí lo haga uno o dos años después, y el ritmo de publicación de nuevos escenarios de campaña de WotC es lo bastante relajado como para que apostar por un setting de Dragonlance de nuevos frutos, en cuanto la película se haga realidad. (No debemos confundir esta película con la que se hizo de dibujos animados, dentro de una era oscura del juego en la que todo lo que se hacía salía mal, porque ni yo, siendo fan, he sido capaz de verme entera esa versión).

Es cierto que quizá las generaciones más jóvenes de dungueoneros conocen más  el mundo/escenario de Eberron, en el que se basó por cierto uno de los infinitos videojuegos MMORPGs que estaban destinados a desbancar al World of Warcraft, cosa, por supuesto, que ninguno hizo. Pero la esencia de D&D es el papel, el lápiz. Los dados. Los librojuegos, como aquel en el que me convertí en un mago de salud quebradiza, apoyado en la fortaleza física y espiritual de su hermano, que tenía que superar unas duras pruebas para convertirse en mago de la Túnica Roja, pruebas que acabarían de minar su ya delicada salud. Un libro juego apasionante, que leí siendo un jovenzuelo imberbe, antes de conocer nada sobre las novelas y los juegos de rol, y que usaba elementos de ambos. Aquel libro estaba escrito por Terry Phillips, hoy tristemente desaparecido, y es que era Raistlin el personaje que él interpretaba de las novelas, cuando jugaban los escenarios que describían aquéllas, en campañas roleras junto a los autores, Margaret y Tracy. (Tracy, nombre que se ofrece a cierta confusión en castellano, ya que nos suele parecer femenino, razón por la cual durante muchos años, sobre todo por no existir eso del Internet, mis amigos y yo pensamos que los autores eran dos mujeres).
Años después leí El Señor de los Anillos (Aunque años antes de las pelis), y comprendí una de las principales fuentes de inspiración para el rol y las novelas de D&D. El D&D nació de la mano de Gary Gygax, (que aparece en los Simpson), y sus amigos, como el natural empeño de adaptar las reglas de los wargames que ya existían entonces para centrarse en personajes individuales, y en describir sus aventuras en escenarios fantásticos, inspirados Por Tolkien, y algunos otros autores (Michael Moorcock, o Fritz Leiber, sobre todo (aunque también Howard y Lovecraft).

Nunca me olvidaré de las sensaciones mágicas que viví a los 14 años, leyendo aquella primera edición en España de El Retorno de los Dragones. Conocí los libros en una estantería del ya extinto centro comercial Simago, de Ferrol, poderosamente atraído. Había varios, y con aquella edad, y en un mundo sin Internet, fue como magia, realmente. Cualquier cosa que conocías era, literalmente, nueva. Ojeando embelesado aquellas páginas, leyendo las solapas, descubrí que aquel mago, Raistlin, salía en aquellos libros. Pero, ¿Cómo podía ser? ¿Qué clase de hechizo hacía aquello posible? Yo había jugado a ser un personaje que de repente cobraba su propia vida en una novela que en aquel entonces era para mí el novelón más largo a cuya lectura jamás me había enfrentado.
Y no fue fácil conseguirlos. Tenía que ahorrar cada duro (la Virgen, que vejestorio debe hacerme parecer esta expresión), durante semanas, para poder llegar a juntar, ayudado por el dinero que caía de mi abuela cuando venía un mes a Ferrol desde Madrid), y poder por fin comprarme una de aquellas maravillas.

En fin, reseñaré sin duda en el blog las ediciones antológicas de las Crónicas de la Dragonlance y las Leyendas de la Dragonlance, cuando las relea próximamente, además de la sensacional heptalogía, de los mismos autores, “El ciclo de la puerta de la muerte”, sin olvidar la magnífica “La espada de Joram”. No esperaba en esta entrada dejarme llevar por la nostalgia. Ha ocurrido sobre la marcha, porque mi intención original era solo anunciar la llegada de ese nuevo escenario de campaña para el juego de rol de D&D Quinta Edición, y mi deseo de que se trate de Dragonlance, aunque, si es otra cosa, bienvenida será.

El caso es que, después de leer las novelas, descubrí que estas provenían del juego D&D, como los libro juegos que había leído, y todo fue cobrando sentido. Eventualmente conocí a gente muy maja con la que juntarme para jugar partidas de rol, hasta que un día, coincidiendo en parte con que cada uno de nosotros tuvo que forjarse su propia vida para ganarse las habichuelas, fuimos dejando de jugar, también por la mala fama que ciertas noticias y el tratamiento ignorante de ellas por parte de los medios y la gente produjeron. Aunque mis padres jamás vieron mal que yo jugase a rol.
Solíamos juntarnos, las más de las veces, a jugar en una cafetería grande y vetusta, que hacía esquina cerca del Cantón, y que hoy por supuesto ya no existe. Y era una cafetería de juegos sí, pero donde los juegos habituales de los parroquianos, amables jubilados, solían ser  partidas de tute, dominó, damas y ajedrez. Flipaban, imagino, un poquito, con aquellos chavales jugando a juegos tan raros, tirando dados de formas imposibles y diciendo a cuál “tontería” más grande que la anterior.

Hoy siento un reverdecer de mi amor por los juegos de rol, aunque al estar a caballo entre Cádiz y Madrid, y tener la mente ocupada en mil cosas, no encuentro la ocasión propicia para darme de nuevo el gusto. Aunque ya estamos formando un grupito muy majo en los Madriles. Y os aseguro que hay pocas cosas tan reconfortantes y divertidas como una buena tarde de rol entre amigos, dejando volar la imaginación por tierras extrañas, a través de hojas de personaje, lápices y dados. En parte culpables de este reverdecer son muy recomendables canales sobre el tema en YT, tales como “La Mazmorra de Pacheco”, “Análisis Parálisis”, “Frikiguías” o “Zacatrus”.
Hace tiempo ya que el rol se ha liberado del ostracismo producido por aquellos años oscuros de sensacionalismo e ignorancia. De hecho hoy hasta resulta raro el ámbito de la realidad en el que no se usa el rol para algo, o los sectores en los que no se recomiende jugar al rol, con juegos para todo tipo de gustos y edades. Quizá en algunas cosas hemos madurado como especie.

Pues nada más, de momento. Ya publicaré más cosas sobre el tema; en este blog me centraré sobre todo en las novelas y la posible película de Dragonlance, así como, a partir de ahora, en todo lo que publique Wizards of the Coast de D&D, y también en lo que traiga traducido Edge a nuestro idioma.

Tráiler oficial

La serie que es la apuesta más ambiciosa hasta ahora de YT Premium es una thriller de ciencia ficción lleno de lugares comunes: Lost, Alien, Passengers, Pandorum, Blade Runner o Starman son algunos de esos lugares,  en cuanto a lo cinematográfico. También hay algunas dosis del videojuego Mass Effect, aunque esto solo en pequeños detalles. Pero una de las referencias de la gran pantalla que más nos vienen a la cabeza al principio es, sin duda, Horizonte Final, (Event Horizont), de Paul W. S. Anderson, que no por casualidad dirige los dos primeros episodios. La serie, sin embargo, no es suya; está creada y escrita por Mika Watkins (joven escritora de rasgos asiáticos que ni siquiera tiene todavía entrada en la Wikipedia), y tiene a sus rostros más conocidos en los actores Natalia Tena (Juego de Tronos) y Tom Felton (Draco Malfoy en Harry Potter).
Los responsables de YT Premium tuvieron el acierto de respetar la idea original de Mika Watkins para la serie, una suerte de híbrido entre Lost y Alien (donde lo importante son las relaciones entre los personajes, sinergia que impulsa todo el drama), sin usarla de base para añadir otro tipo de ideas que pudieran engordar la espectacularidad de la apuesta, adulterándola.

Y si hablo de acierto es porque Origin me ha parecido una maravilla. Siempre digo que soy de engancharme a pocas series, y es porque creo que es verdad. Este año me he visto Lost in Space y Maniac, de Netflix, la segunda temporada de Westworld, la primera temporada de Twin Peaks (sí, aún ahora, por primera vez), y Cobra Kai, la secuela del Karate Kid ochentero. Poco más que recuerde, o merezca la pena recordar. Y es que hay muy pocas series de fantasía y ciencia ficción que merezcan la pena. Muchas menos que libros; afortunadamente en este último aspecto estamos bien servidos hoy en día. Pero aún así son pocas las propuestas que tienen la fuerza y/o la suerte suficientes para terminar llegando a la pantalla. Y bien, es evidente que Origin es una de las pocas series que me han enganchado este año, aunque no venga propiamente de un libro. Pero lo parece. Podríamos pensar que tiene poco de original, esta serie de suspense espacial. Que es un pastiche de esas muchas otras cosas de las que hablo arriba. Pero estaríamos equivocándonos.  Sí, porque Origin tiene fuerza y personalidad propias. He leído alguna crítica (estúpida) en la que se acusa a la serie de falta de acción. Y si los que se frotan las manos al leer cosas como “Alien”, o “Event Horizont” y Paul W. S. Anderson, esperan delirantes dosis de truculencia espacial, les aviso ya de que no se llamen a engaño. Quizá no sea esta su serie.

Origin es entretenida a un nivel magistral, manteniendo siempre el suspense, y lo hace sin romperse mucho la cabeza, basada en dos cosas casi únicas, a lo largo de todos sus diez episodios: los personajes y la nave. Una nave que es más casa encantada que nave espacial, aunque como tal nos regala unos decorados interiores que son de lo mejor nunca visto en un género en el que parece difícil poder seguir llamando la atención. Pero la estética de contrastes entre blancos y negros, salpicados por el rojo de las luces y la sangre, consigue encandilar desde el principio hasta el final. Por ella se mueven los personajes, despertados bruscamente del sueño espacial poco antes de llegar a Thea, su lugar de destino, un planeta habitable que orbita en torno a Próxima Centauri, la estrella más cercana a nuestro Sol. Pero un accidente los ha despertado antes de tiempo. Y en la nave no parece haber nadie más. Los conocemos histéricos, confundidos, presas del miedo a morir porque algo ha salido mal, y sin saber qué es ese algo. No, nada suena especialmente original, y seguramente Origin no sea una obra maestra, pero sabe mezclar todos los ingredientes que utiliza para crear una serie que se ve en dos días, tragándose un episodio detrás de otro sin apenas darse cuenta. Porque nos importa lo que le pase a esos personajes. Lo mejor es la interacción, no solo entre entre los personajes, sino entre estos y la nave, y los distintos elementos que dan forma a la serie: la idea de su destino, tan próximo, pero a la vez tan lejano; por el peligro que supone el ente del espacio que se ha colado por el casco en el accidente que los ha despertado, y que amenaza con matarlos a todos, porque necesita anfitriones vivos en los que alojarse, en simbiosis con sus cerebros, a los que roba sus recuerdos; recuerdos que vemos en forma de flash backs, y mediante los cuales somos testigos de las motivaciones de los distintos personajes para acabar formando parte de la expedición Origin, un viaje sin regreso al primer planeta extraterrestre habitable…

Es gracias a los flash backs que nos vamos construyendo una imagen poliédrica de cada uno de los personajes, y que se crean armonías y contrastes entre su pasado y su presente, y es especialmente en los contrastes donde la serie se hace más genial, donde brilla más y nos hace desear haber seguido a todos ellos de una forma más detallada, en forma de novela.

Hay sangre; hay suspense, lógicamente, porque el alien habita en uno de ellos, y no sabemos quién es; y hay sustos… Pero la acción, sí, es minimalista. Y lo es porque no hace falta que haya más. La serie es perfecta como es. Sí, hay acción, por supuesto, pero solo la justa y necesaria, cuando la historia lo pide. Hay truculencia, y hay sustos, pero de nuevo, los justos. Y quizá eso hace que cuando los hay, especialmente una escena, lleguen a ser terroríficos. Pero por encima de todo es una serie de suspense espacial, y aún por encima de eso, una serie de ciencia ficción, y por eso, en ella tienen más importancia las relaciones humanas y las reflexiones acerca de nuestra humana condición, y nuestra forma de reaccionar, según la forma de ser de cada uno, ante situaciones límite, como puede ser despertarte antes de tiempo en un viaje al primer planeta nuevo, con un alien que se introduce en uno de tus compañeros, borrando poco a poco sus recuerdos, sin que tú sepas quién es. ¿Cómo reaccionar ante ese escenario? Quizá las respuestas estén, para estos personajes, en esos flash backs mediante los que vamos conociendo algo de su pasado, viéndolos de pronto  desde nuevas perspectivas, que nos harán cambiar radicalmente nuestro punto de vista; aunque el propio viaje hará que esas perspectivas vuelvan a cambiar, de forma aún más poderosa, a través de nuevas armonías, y, como digo, sobre todo contrastes. Y es que en ese contraste está la clave del clímax final de la primera temporada. En este sentido Origin es una serie moderna, una serie hecha para contar una historia a lo largo de diez episodios, con arcos de transformación satisfactorios y que concluyen. A pesar  de que, por supuesto, haya un gran gancho para la Segunda, gancho que se ve venir, pero que no importa, porque aquí solo se trata de un recurso para anunciar que habrá segunda temporada. Y espero que no tarde mucho en llegar. La verdad, me hubiera gustado haber pillado esta serie con varias temporadas ya hechas, para poder darme el placer de estar viendo ya la segunda, sin solución de continuidad. Y no solo porque me haya encantado cómo está narrada, al margen de cualquier otro elemento de ciencia ficción, sino porque la propia base de ciencia ficción de la historia, aunque quizá algo trillada, al ser imaginada para estos personajes, que ya no nos son desconocidos como al principio del viaje, se convierte en algo nuevo. Porque, si nos ponemos a pensarlo, nunca antes habíamos visto una serie sobre esto. Habíamos leído libros (o, como es mi caso, los tenemos en la lista de futuras lecturas), habíamos visto películas como Passengers o Pandorum o Alien o Event Horizont… Pero no exactamente nada como esto, y menos en formato de serie.